|
Vyučující
|
-
Kirchner Blanka, MgA. Ph.D.
|
|
Obsah předmětu
|
Výuka má ateliérový charakter a je navržena tak, aby studenti mohli rozvíjet své dovednosti v oblasti analýzy, praktické tvorby a schopnosti prezentovat a obhájit své projekty. Proces studia kombinuje teoretickou reflexi s praktickou realizací uměleckých projektů, přičemž studenti pracují jak samostatně, tak v rámci skupinových konzultací a diskuzí. V úvodu semestru studenti provádějí rešerše k vybraným tématům s využitím odborných zdrojů. Diskutují o možných přístupech, materiálech a technikách realizace, přičemž jim jsou doporučovány relevantní odborné publikace. Tyto zdroje jim pomáhají rozšířit tvůrčí obzory a propojit teorii s praxí. Na základě provedené rešerše a následné analýzy studenti formulují svůj tvůrčí koncept, který konzultují s pedagogy. Konzultace se zaměřují na zpřesnění projektu, výběr vhodných materiálů a technik a na postupnou realizaci výtvarných projektů. Proces tvorby je průběžně doprovázen odborným vedením, které studentům poskytuje cílenou podporu a zpětnou vazbu. V závěru semestru se studenti soustředí na přípravu autorské výstavy, která je vyvrcholením jejich semestrální práce. Výstava umožňuje studentům prezentovat výsledky svého tvůrčího procesu, obhájit svůj koncept v kontextu současného umění a získat zkušenosti s organizací a instalací uměleckých děl.
|
|
Studijní aktivity a metody výuky
|
Monologický výklad (přednáška, prezentace, vysvětlování), Dialogické metody (diskuze, rozhovor, brainstorming), Samostatná práce studentů (studium textů, literatury, problémové úkoly,výzkum, pisemná práce), Pozorování, Demonstrace, Projektová výuka
- Účast na výuce
- 28 hodin za semestr
- Příprava na zápočet
- 10 hodin za semestr
|
|
Výstupy z učení
|
Předmět Výtvarné projekty 2 v navazujícím magisterském programu je zaměřen na systematický rozvoj individuálního uměleckého vyjádření studentů. Pod vedením pedagoga se studenti věnují hlubšímu prozkoumávání vlastních tvůrčích strategií, experimentování s technologiemi zobrazování a reflektování aktuálních společenských a uměleckých témat. Práce v letním semestru navazuje na výzkum a projekty rozpracované v zimním semestru. Studenti tak mají možnost kontinuálně rozvíjet a prohlubovat své koncepty, přičemž kladou důraz na preciznější artikulaci svého uměleckého sdělení a jeho zasazení do širšího teoretického a kontextuálního rámce. Ateliér poskytuje prostor pro diskusi, individuální i skupinové konzultace a experimentální přístup k tvorbě. Cílem je nejen zdokonalit technické a konceptuální aspekty práce, ale také připravit studenty na prezentaci svých projektů v profesionálním uměleckém prostředí.
Studující: 1. Samostatně plánuje a realizuje komplexní umělecké projekty s důrazem na kvalitu a originalitu. 2. Integruje zpětnou vazbu a reflexi do svého tvůrčího procesu. 3. Komunikuje a spolupracuje efektivně v rámci umělecké komunity. 4. Udržuje kritický a otevřený přístup k vlastní tvorbě i jejímu společenskému dopadu. 5. Připravuje se na dlouhodobé profesní působení s důrazem na etiku a odpovědnost v umělecké praxi.
|
|
Předpoklady
|
Nespecifikováno
|
|
Hodnoticí metody a kritéria
|
Kombinovaná zkouška, Ústní zkouška, Analýza výkonů studenta, Prezentace tvůrčí a umělecké činnosti studenta, Rozhovor, Systematické pozorování studenta
Kombinovaná ? aktivní účast studentů v ateliéru, odevzdání dokončeného ateliérového úkolu
|
|
Doporučená literatura
|
-
CARMONA, Matthew. Public places urban spaces: the dimensions of urban design. New York, 2021. ISBN 978-1-138-06778-3.
-
DVOŘÁK, Tomáš (ed.). Kapitoly z dějin a teorie médií.. Akademie výtvarných umění v Praze, 2010. ISBN 978-80-87108-16-8.
-
GOVAN, Michael a Christine Y. KIM. James Turrell: a retrospective. USA: Prestel. ISBN 978 3791352633.
-
HANSCHKE, Verena; Robert KLANTEN a Sven EHMANN (ed.). A touch of code: interactive installations and experiences.. 2011. ISBN 9783899553314.
-
HILL, Penelope. Contemporary history of garden design: European gardens between art and architecture. Vermont, U.S.A. 2004.
-
CHALUPECKÝ, Jindřich. Úděl umělce: duchampovské meditace. Praha, 1998. ISBN 80-7215-050-2.
-
JODIDIO, Philip. Serpentine Gallery pavilions: Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar Niemeyer, Álvaro Siza & Eduardo Souto de Moura, Rem Koolhaas & Cecil Balmond, Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen, Frank O. Gehry, Sanaa, Jean Nouvel.. Taschen, 2011. ISBN 9783836526135.
-
MORGANOVÁ, Pavlína; NEKVINDOVÁ, Terezie a SVATOŠOVÁ, Dagmar. Výstava jako médium: české umění 1957-1999. Praha, 2020. ISBN 978-80-88366-13-3.
-
POPPER, Frank. From Technological to Virtual Art.. Cambridge, London: The MIT Press, 2007. ISBN 978-0 262-16230-2.
-
SUGIMOTO, Hiroshi a Tomoyuki SAKAKIDA. Old is new: architectural works by New Material Research Laborator. Curych: Lars Müller, 2011. ISBN 9783037786468.
|